"Comanche" en el medio oeste americano

Uno de los lanzamientos de Planeta para este mes de mayo, es la obra "Comanche", de Greg y Hermann Huppen. Se trata de una obra reconocida del cómic francobelga, publicada originalmente por la editorial Le Lombard, que alcanzó los quince volúmenes antes de la muerte de su guionista, Greg.
Este primer tomo, incluye las primeras cinco entregas (Red Dust, Les guerriers du desespoir, Les Loups du Wyoming, Le ciel est rouge sur Laramie, y Le desert sans lumière). Al cual le seguirán dos más en los próximos meses, que completarán la colección .
Greg (Bélgica, 1931) era un pseudónimo de Michel Regnier, guionista prolífico del tebeo franco-belga, donde tocó múltiples géneros. Fue colaborador de Franquin ("Spirou" y "Modeste et Pompom"), Hermann (aparte de la obra que nos ocupa, también "Bernard Prince") y Eddy Paape ("Luc Orient", "Johnny Congo"), entre muchos otros. También fue redactor jefe de la revista "Tintín" y más adelante, en 1975, director creativo de la editorial Dargaud.
El dibujante, Hermann Huppen (Bélgica, 1938), estudió diseño de muebles e interiores y al terminar los estudios, entró en el mundo del tebeo gracias a una historia corta para la revista "Spirou". Pronto, Greg le ofreció trabajar en su estudio y así ilustró muchas de sus obras - como esta "Comanche" - al tiempo que trabajó con otros guionistas. También probó él a escribir sus propias obras, como la postapocalíptica "Jeremiah", de la que se han publicado veintisiete volúmenes desde 1979.
En cuanto a la historia,todo comienza cuando Comanche, la heredera del rancho "Triple Six", se enfrenta como puede a la vida en soledad en medio del Oeste americano. Pero el valor de esta joven de carácter fuerte no es suficiente para saldar las deudas que penden sobre su propiedad... hasta que aparece Red Dust, un desconocido a quien Comanche cede la dirección del rancho.
Desde este mes de mayo, tienes disponibles las primeras doscientas sesenta y cuatro páginas del tomo inaugural.

Anime en la universidad

Estos días se está celebrando en la Universidad de Informática de A Coruña, las Terceras Jornadas del Anime, las cuales reportan un crédito de libre configuración a los tresciento cincuenta asistentes.
Jorge Diz, uno de los organizadores, recuerda que para comprobar el tirón que tiene este curso colgaron solo dos carteles, y en un solo día ya tenían 90 preinscripciones. Proyecciones de películas y de series animadas realizadas en Japón se sucederán durante las tres tardes que dure el seminario -de 16 a 21.30 horas-, que tiene como punto fuerte la visita de Marc Bernabé y Verònica Calafell, dos expertos en anime , que forman parte de "Daruma Serveis Lingüistics, S.L", empresa encargada de traducir un grandísimo número de obras manga que se encuentran en el mercado. Diz recuerda que gracias a esta conferencia de los dos especialistas se pudo dar un poco más de contenido a las jornadas, y conseguir el crédito de libre configuración, «que en ediciones anteriores incluso llegó a ser un crédito y medio», apuntó, al mismo tiempo que recordó que se tocarán todos los géneros conocidos de los Anime , y se repartirán además un gran número de regalos entre todos los asistentes. Precisamente, este último motivo fue lo que animó a algunos asistentes a acudir disfrazados de sus personajes favoritos.
Leído en La Voz de Galicia

Lluvia de premios en Japón

Estamos en época de premios y en Japón estos días se han otorgado algunos de los más importantes:
Edicion trigésimo segunda de los Premios Anuales de Manga de la editorial Kodansha. Los afortunados ganadores han sido los siguientes:

- Mejor manga Infantil - juvenil: el premio fue a parar al manga publicado en la conocida revista Nakayoshi (Kodansha) "Shugo Chara!" de Peach-Pit, nombre tras el que se ocultan dos mujeres mangakas, Banri Sendo y Shibuko Ebara. Su nombre proviene de un bar de la serie de televisión "Beverly Hills 90210", y las obras de estas chicas son bastante conocidas, pues ya son cuatro las adaptadas al anime (incluída la que ha recibido el premio).

- Mejor manga Shonen: "Saikyō! Toritsu Aoizaka Kōkō Yakyūbu", de Motoyuki Tanaka. Este manga está siendo publicado en Shukany Shonen Sunday, de la editorial Shogakukan.

- Mejor Manga Shôjo: "Kimi ni Todoke" de Karuho Shiina. Manga publicado en la revista Bessatsu Margaret (Shueisha) desde el año 2006 y cuenta la historia de una chica que se gana el apodo de "Sadako" por su aspecto extraño y fantasmal (lo entenderá mejor quien haya visto la película de miedo "The ring").

- Mejor Manga General: "Moyashimon", de Masayuki Ishikawa, publicado en Evening (Kodansha). Se ha traducido al inglés como "Tales of agriculture", comenzó a publicarse en agosto del 2004 y conoce una adaptación al anime de once episodios. Cuenta la historia de Sawaki, estudiante de primer año de Ingeniería agrónoma y que tiene la extraña habilidad de comunicarse con los microorganismos y las bacterias.

La ceremonia se celebrará el próximo 20 de junio en Tokio, y los ganadores, aparte de la estatuilla de bronce, se llevarán un millón de yenes.

En cuanto a la décimo segunda edición de los Premios Tezuka, los ganadores son:

- Gran Premio: "Moyashimon", de Masayuki Ishikawa. Como podeis comprobar, esta obra hace doblete, al ganar también los Kodansha.

- Premio revelación: "Traumerei", de Toranosuke Shimada.

- Premio al manga corto: "Gou-Gou datte neo de aru", de Yumiko Ushima. Como curiosidad, añadir que esta veterana mangaka (tiene 61 años) ya ganó otro gran premio, el Kodansha en su tercera edición (1978).

- Premio especial: International Institue for Children´s Literature, sito en la prefectura de Osaka.

También se han fallado los 37º Premios de la Japan Cartoonist Association:
- Grandes premios: a Naoki Urusawa por "20th Century Boys" / "21st Century Boys" y Hiroki Minami por "Hina-chan no Nichijo".

- Premio a la Excelencia: a Seika Nakayama por "Alfheim no kishi". Veterana mangaka que posee página web en inglés y japonés en la que podrás ver una muestra de su trabajo.

- Premios de reconocimiento especial: a dos autores, uno a Haruyuki Nakano por "Nazo no mangaka: sakai shichima den" y otro a Manpu Hashizume por toda su obra.

- Premio al gigante literario: a Kuniharu Naruse por toda su obra.

Fuente: Mangaes y Entrecomics

París bien vale un chupito interdimensional

Una bebida cuya ingestión permite penetrar en el universo pictórico. Un grupo de creadores y galeristas que quieren salvar el pescuezo ante la persecución de un homicida ser sobrenatural. Musas y pintores cuyos "pecados" pueden llevarlos a la perdición... "El Salón" de Nick Bertozzi nos lleva al París de principios del s.XX en una historia protagonizada por Picasso, Apollinaire, Gauguin y compañía. Bertozzi se pregunta qué ocurriría si el origen del cubismo y la consagración de las vanguardias del siglo se viesen amenazados por una serie de truculentas decapitaciones.
"El Salón" es una historia curiosa: Mezcla una trama detetivesca propia de un episodio de "The Twilight Zone" o "Expediente-X" con el apasionante marco de creación de la bohemia parisina, en aquella, su época más glorificada.
El libro, una preciosa edición apaisada en tapa dura, se compone de numerosos capítulos, en cada escena el autor usa sólo dos colores. Narra siempre con un montaje de página inalterable, de cuatro viñetas uniformes, mediante un dibujo que cumple a la perfección su cometido. Son en total 180 páginas, en una extensa narración que transmite la apreciación por las artes plásticas y su concepción. La obra tiene una componente de desmitificación de aquella "hermandad" de artistas, un retrato psicológico de Picasso no demasiado favorable que ya hemos visto antes, pero, sobre todo, un sentido lúdico del argumento, de ese juego policial de un misterio combatido por los protagonistas con pincel y pintura, en vez de con pistola y balas.
En resumen, un tebeo curioso, con un guión entretenido y un dibujo más que bonito, y que, sin olvidar guiños a los orígenes del cómic, resulta especialmente recomendable para los amantes de la pintura, los estudiantes de las escuelas de artes y oficios y de las facultades de bellas artes.
Más sobre este cómic y su polémica.

El limbo de los suicidas no es tan distinto

La novela gráfica "Pizzería Kamikaze" es la adaptación a cómic de la obra homónima de Etgar Keret (Tel Aviv, 1967), escritor israelí multipremiado y traducido a más de una veintena de idiomas. Con dibujos de su compatriota Asaf Hanuka y un original formato cuadrado, en sus más de cien páginas "Pizzería Kamikaze" transmite la idea de que el mundo al que van a parar los suicidas se parece mucho al nuestro. Las frustraciones y obsesiones de los que se quitan la vida, la rutina y el entorno urbano resultarán extrañamente familiares.
La historia está protagonizada por un joven que descubre, poco tiempo después de matarse, que su viúda también se quitó la vida luego. Emprende entonces un periplo que lo lleva de la ciudad al campo, convencido de que encontrará a su amada. En el camino hace amigos, se mueve siempre en parajes entre lo onírico y lo real, y acaba topándose con más de una sorpresa y un círculo de aspecto sectario.
Tanto en guión como en dibujo "Pizzería Kamikaze" es una obra sintomática de que el mundo cada vez acorta más las distancias, porque si estuviese firmada por un guionista americano, o dibujada por un Javier Rodríguez o un David Rubín, nos resultaría igual de próxima. Parece que la globalización nos aproxima a autores de un país, Israel, cuya procedencia nos habría resultado exótica hace sólo una década, pero cuyo trabajo ahora se amolda sin problemas a los gustos del lector español, el cual puede conectar totalmente con este retrato nostálgico y triste de las oportunidades perdidas en el amor y en la vida.

Hoy se proyecta Ghost in the Shell

El ciclo JapanMotion del MACUF (Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa) proyecta a las 20 horas un largometraje de animación japonés, como todos los martes de mayo y junio. En la jornada de hoy podrás ver "Ghost In The Shell".

En el año 2029 la sociedad está computerizada hasta límites insospechados, es un mundo gobernado por la tecnología. Uno de los mayores avances consiste en unos implantes cerebrales que convierten a los seres humanos en auténticas computadoras andantes. De esta manera, se produce una fusión entre la conciencia y los programas insertados que dan paso a lo que se conoce como “espíritu”: un nuevo paso evolutivo que, sin embargo, despersonaliza por completo a las personas. En este mundo futuro apenas existe diferencia entre humanos y máquinas. Uno de esto humanos con “espíritu” incorporado es Motoko Kusanagi, una agente secreto especializada en actividades anti-terroristas que tiene como misión cazar a un peligroso pirata informático. Cuando descubra su verdadera identidad, su vida y todo lo que conoce cambiará para siempre.

La entrada es libre pero el aforo limitado. Aparcamiento gratuíto. Autobús urbano Nº11. La dirección es Avenida de Arteixo 171, A Coruña.

Fantasmas blancos

Planeta nos presenta un nuevo álbum, "Fantasmas blancos", publicado bajo su sello "Colección BD". El creador es el guionista Appollo, conocido principalmente por la obra "La grippe coloniale" y también "La isla de Borbón 1730". A los lápices se encuentra Li-Ann que en su haber tiene varias obras en el mercado francés, como "Face à face" o "Le Cycle de Tsaï".
Cuenta una historia de misterio, aventuras y piratas ambientada, al igual que en "La grippe coloniale", en Isla de Reunión. Durante la época colonial dos amigos heredan una casa que encierra más misterios de los que creen en un principio.
Se trata de una serie ya terminada, que en su país de origen, Francia, consta de dos tomos, y ahora Planeta nos la ofrece completa en un solo álbum de noventa y seis páginas.

Rebelión animada

La revista "XL Semanal, tv más", entregada cada viernes en diversos periódicos de tirada nacional o local, nos presenta un adelanto de las series animadas que podremos ver próximamente - que no son pocas, gracias a la televisión de pago - :

- "El corral, una fiesta muy bestia": es la serie destacada del número y que se basa en la película de animación del mismo título. En ella podremos conocer las aventuras de la vaca Otis (una "vaca macho" carismático e inmaduro) y sus amigos de la granja, que sólo quieren pasarlo bien. El estreno será el 10 de mayo, y estará en antena los sábados y domingos a las 10.50 en el canal Nick.

- "Star Wars: las guerras Clon": se trata de una miniserie de tres episodios, de treinta minutos cada uno, que adapta el clásico de la ciencia ficción creado por George Lucas. El estreno en Cartoon Network se hará esperar un poco, puesto que se estima que será hacia finales de año, pero como curiosidad añadir que el estreno en Estados Unidos será en agosto, país en el que llegará al cine.

- "Chowder": son las aventuras de un aprendiz de chef de la Mung Daal Company, de lunes a viernes a las 08.25; y sábados y domingos a las 15.05 en Cartoon Network.

- "SamSam": producción canadiense en 3D protagonizada por el superhéroe más joven del mundo, pues tan sólo cuenta con cinco años. Es una serie para los más pequeños de la casa, de lunes a viernes a las 19.45 en Boomerang.

- "Malo Korrigan": se trata de una producción francesa en la que nos cuenta una historia futurista. Tras una larga guerra interestelar, doscientos planetas se unen para lograr la paz y para mantener su desarrollo es esencial el transporte interestelar, aunque éste esta monopolizado por El Consorcio. Varios camioneros espaciales le hacen frente como la nave Starduke, dirigida por Malo Korrigan y su tripulación - un mecánico/cocinero y una princesa alienígena que la pilota -.

Guedes es la nueva estrella de Superman

El mes pasado, en el número 11 de Superman (vol.II de Planeta) se publicaba el Action Comics nº850 USA, una especial celebración titulada "Familia" que, desde la sede de la Legión Superheróica del s.XXXI, nos relataba a modo de zapping televisivo-espaciotemporal el origen de Superman, pero revisado con la perspectiva de su prima Supergirl. El 850 de esta serie (publicada en EEUU desde 1938) contó curiosamente con una triple participación guionística: Nicieza, Johns y Busiek. Algo inusual, pero no menos infrecuente es que, como en este caso, un mismo artista se ocupe tanto del dibujo como del color. Y es que el brasileño Renato Guedes sabe lo que se hace y, quizás no quería que ningún colorista le arruinase el trabajo. Sus méritos gráficos, que harán las delicias de los amantes del Hombre de Acero, lo han lanzado ahora a formar tándem con el guionista James Robinson, en las Aventuras de Superman. El dibujante se confiesa seguidor de muchos ilustradores anteriores del último hijo de Krypton, desde Curt Swan hasta Dan Jurgens, pero reconoce que también lo marcó la presencia del fallecido Christopher Reeve en la gran pantalla.
Mira muestras del Action Comics 850.

Shintaro Kago, Alan Moore y un ministro de Tailandia

"Este cómic es para inculcar los valores tradicionales a los niños"
Anusorn Wongwan, ministro de cultura de Tailandia

"La mierda llegó cuando empecé a dibujar para una revista especializada en escatología"
Shintaro Kago, autor de manga

"Prefiero un buen comic a un mal cuadro"
Ricardo Cadenas, pintor

"He traído dos deliciosos vestidos de noche que evocan la tela de araña de Spiderman"
Giorgio Armani, diseñador de moda

"¡A mí me gusta tu sombrero!"
Alan Moore, colaborador de Beltrán, Cabanes, Baru, Ghermandi, Mariscal, Boucq, Max...

"Celebraremos las fiestas japonesas y viajaremos al Salón del Manga"
Haizea Gómez, estudiante y directiva de la asociación Marugame

"Todo el mundo leía cómics, eran la forma de entretenimiento más popular en EEUU"
David Hajdu, periodista y autor del libro "The Ten-Cent Plague"