Alita News

Carlitos bien podría pasar por ser el mejor cómic jamás realizado. Sí, están los irrepetibles Calvin y Hobbes, está la inolvidable Mafalda, y fuera de las tiras de prensa, un infinito universo de tebeos maravillosos. Pero el volumen y la personalidad del trabajo de Charles Schulz destaca con un fulgor imponente en medio de la centenaria historia del arte secuencial, al punto de que toda alabanza parece quedarse corta. Por mucho que pasen los años, tal como comentaba John Waters, su valía no sólo se mantiene sino que se acrecenta. El simple placer de leer el noveno tomo de la edición integral que Planeta-deAgostini está publicando de "Snoopy y Carlitos" es buena prueba de ello. Schulz creó un mundo poblado por niños y niñas, a cada cual más particular, un mundo que captura como ningún otro la magia de la infancia sin por ello dejar de proyectar sobre él las luces amargas de la edad adulta. "Carlitos" es un derroche de talento, lirismo, humanidad, sentido del humor y familiaridad, hasta hacer de sus protagonistas partes de nuestras vidas cuando su lectura nos ha acompañado en un momento u otro. Un título simplemente imprescindible.

El muy asombroso Cabeza de Tornillo

2011-12-28T20:36:00.004+01:00

Muchas son las facetas que han hecho de Mike Mignola uno de los grandes nombres de la historieta contemporánea. Fabuloso ilustrador, dueño de un sentido compositivo y de la síntesis genial, ha guionizado sus propios cómics, creado un personaje icónico como Hellboy, edificado un universo alrededor de él contando con otros talentosos artistas y escritores... y, por si fuera poco, de vez en cuando se permite el pequeño lujo de agasajarnos con relatos breves en los que todo su buen hacer se condensa en pocas páginas.

"El asombroso Cabeza de Tornillo (y otros objetos extraños)" es un tomo cartoné publicado por Norma que en su centenar de páginas muestra esta última vertiente. El ya cincuentón californiano se mueve a menudo por intuición, no planifica toda la historia que hay detrás de un personaje recién aparecido en sus viñetas, sino que sigue un primer impulso y luego va tirando del cordel gradualmente a lo largo de diversos cómics posteriores. Ese parece ser el origen de personajes como "Bogavante Johnson". Bueno, pues esta colección de historietas ni siquiera cumple ese requisito "fundacional"; son cuentos cortos que hipotéticamente podrían hilar algún episodio posterior o por el contrario, y más probablemente, ser simplemente un fin en sí mismos.

El personaje que da título al álbum es un ser robótico al servicio del presidente Abraham Lincoln que tiene por misión combatir amenazas sobrenaturales. Con escenarios dignos del primer y mejor Indiana Jones combinados con terror decimonónico, Cabeza de Tornillo recupera el sentido lúdico y aventurero con el sarcasmo que a menudo empapa los trabajos de Mignola. Los restantes cuentos son de distinto palo, combinando el estilo más clásico con el toque propio de su autor, incluyendo una idea de su hija -de cuando ella tenía siete años-, también hay un relato en la más destacada tradición literaria marciana... Es el mejor Mignola en pequeños frascos.

Ternura, misterio, humor, justicia poética, incluso ternura y poesía visual impregnan las páginas de este cofrecillo de los tesoros, una de las mejores adquisiciones que este año se pueden hacer dentro del mundo del noveno arte.

Hoy recomendamos: "Q&A"

2011-12-28T10:50:00.010+01:00

Durante al menos los tres años anteriores algunos seguidores de Mitsuru Adachi han pedido en el foro manga de Glénat España nuevas obras del célebre dibujante. Al final ha sido la división española de Panini la que les ha dado el gusto con una novedad con la que no contábamos, "Q&A" (¿preguntas y respuestas?). Aunque hace años que este autor no está en el candelero, tuvimos un par de regalitos en forma de historias cortas (el maravilloso "Short Program", en dos volúmenes) y vía Italia ("Jinbe"). Demasiado tiempo de todas formas, desde que pudimos disfrutar de su obra maestra "Bateadores". Si en Francia ha sido publicado mucho mejor que en nuestro mercado la pregunta es ¿está 'acabado' Adachi, como para que su presencia sea tan escasa? La respuesta es no, ni mucho menos. Maestro consumado del 'seinen' con dos notas concretas (amor juvenil y mundo deportivo), las características definitorias de algunas de sus obras más recordadas están de vuelta en "Q&A", con esa elegancia y ese humor tan propios del creador japonés. Sus trabajos se desarrollan con un dibujo sencillo pero preciosista, y narrativamente con un incomensurable sentido de la pausa y del 'gag'. Los protagonizan muchachos y muchachas de instituto que compaginan sus estudios con alguna actividad deportiva mientras pasan el rato y exploran sus amoríos. En este su último trabajo, una serie mensual que Panini comenzó a publicar con fecha de octubre pasado, además de los ya conocidos toques de erotismo inocentón, se añade al esquema un elemento adicional que no vamos a desvelar. Es una delicia de lectura, como casi todo lo que este hombre ha hecho en su ya larga carrera, y para disfrutar del inicio de la colección, casi mejor no saber nada de antemano sobre el argumento de la misma (para lo cual sugerimos que evites leer el texto de la contraportada). Si de todas formas quieres saber un poco de qué va sin que desvelemos demasiado, esta es la presentación de Panini:

A punto de entrar en el instituto, Atsushi Andô regresa a la ciudad que tuvo que abandonar hace seis años, cuando trasladaron el trabajo de su padre. Es la ciudad en la que perdió a su hermano mayor, el único que tenía. Y la ciudad de la chica que le gusta desde entonces, Yûho Maezawa.

Máxima recomendación.

Hoy recomendamos: "Masacre Max: Chalado"

2011-12-27T23:42:00.008+01:00

Poco podía sospechar Rob Liefeld cuando primero dibujó a Masacre que este personaje iba a dar para tanto. La linea "adulta" de Marvel permite a Masacre alcanzar unos niveles de locura que lo alejan del género superheróico al uso para convertirlo en una parodia brutal del espionaje y del mundo de los superagentes secretos.

Panini ha comenzado a publicar este tebeo imprescindible para quien busque emociones fuertes dentro del tebeo comercial estadounidense; el primer tomo en castellano contiene la primera media docena de entregas de una serie cuyo genial séptimo número ya recomendábamos en verano.

Partamos de una premisa: Deadpool, o sea Masacre, está como un p%%o cencerro. No hay otra forma de ponerlo. Convertido en un verdadero Quijote dibujado del s.XXI, el superninja de la muerte se dedica a ir por ahí dando tajos a los 'malos' mientras se monta películas en la cabeza y mientras su particular Sancho Panza, un pobre diablo de espía de tercera llamado Bob, intenta guiar su actividad violenta, con el fin de satisfacer a la agencia ultrasecreta para la cual, lo quieran o no, lo sepan o no, ambos trabajan.

El resultado explota en las manos del lector: Prostitución masculina, heces como herramientas de espionaje, penes tatuados, tráfico de órganos, sexo con pacientes, el Ku Klux Klan, incontables traumas infantiles... Brad Pitt ...Cable. En fin, no hay palabras para definir el carrusel de divertidas tonterías que el guión va hilvanando hasta dar como resultado una comedia sin tregua y sin el más mínimo atisbo de cordura. El protagonista es por definición un bocazas y un chiflado, pero para que ambas características alcancen este grado de exceso hace falta un equipo creativo capaz de bordear lo impublicable por la "Casa de las Ideas".

Toda la esquizofrenia y paranoia que destilaba "Young Liars" está presente en este título, no obstante el humor, la claridad narrativa y la estructura por episodios hacen que donde aquel tebeo no acababa de cuajar e incluso se hacía pesado, aquí todo sean aciertos. El guionista de ambas obras, David Lapham, realiza así el que quizás sea su mejor trabajo por detrás de la autopublicada y aclamada "Balas perdidas".

"Masacre Max" es una perversión enfermiza pero muy graciosa de clichés de la vertiente armada de los superhéroes. La pesadilla de Nick Furia y SHIELD, un empacho de barbaridades a las que James Bond y los G.I.Joe nunca se atreverían. Para dibujarlo, la elección no podía ser más acertada: Kyle Baker no sólo es uno de los historietistas más personales de los EEUU, sino que su cuasi desquiciante abuso de la infografía y de la fotografía viene como anillo al dedo en un tebeo de este estilo. Baker, cuyo buen hacer llega a verse eclipsado por esa adicción al Photoshop, opta por composiciones muy sencillas, mayormente 2x3 y 2x2, para dentro de las viñetas fumarse unas setas y compartir con nosotros el resultado.

"Masacre. la guerra de Wade Wilson" ya era buenísimo, pero esto incluso lo supera. Lapham y Baker, lo que los estadounidenses podrían llamar "a marriage made in Hell", explotan uno de los personajes más exitosos y "pluriempleados" de Marvel -solamente este mes, encabeza cinco cómics en los USA- hasta límites insospechados.

Hoy recomendamos: Skin Deep

2011-12-26T09:01:00.000+01:00

"Dog Days" cuenta la historia de un muchacho "cien por cien americano" al que le han transplantado el corazón de un perro. En "Burn Again", un inquietante individuo afirma ser el mensajero de Dios. "Un Matrimono Infernal" narra las frustraciones de una recién casada cuyo marido, tras regresar de la guerra, se niega a compartir el lecho conyugal con ella. Y esto es sólo parte de lo que acecha cobijado entre las páginas de "Skin Deep". Mediante sus ficciones aparentemente 'pulp', un Charles Burns más joven y menos "serio" desarrollaba en estas historietas de distinta extensión sus caricaturas de los ideales americanos, echando mano de mucho humor negro. Sexo, terror, extrañas mutaciones, patriotismo, fé religiosa... y engaños a mansalva. Ya a la venta la segunda edición de este tomo cartoné de cien páginas.

El mejor cómic del año

2011-12-25T11:24:00.007+01:00

Si el uno de enero de 2011 un genio salido de una lámpara nos hubiese dado un billete mágico de 22 euros con la advertencia "¡Sólo podrás comprarte un cómic durante este año... y tendrás que acertar con el mejor!", la espera se habría hecho larga y quizás hubiésemos errado o desfallecido. Porque casi doce meses han sido necesarios de esta vuelta al sol para que saliese un tebeo que entronca con la tradición 'cartoon' más remota pero también con temas y formas cien por cien modernas. Un álbum a tamaño "gigante" -el habitualmente reservado para consagrados como Moebius-, que nos engatusa con su trayectoria y puesta en escena videojueguil, con sus composiciones multitudinarias "Busca a Wally", con su estilo de animación entre lo 'gore' y lo 'kawaii', entre el apocalipsis infernal y "Hello Kitty". "Aventuras de un oficinista japonés", de José Domingo, es el mejor tebeo del año, capaz de superar a los Blutch y los Vivés con un estilo que puede recordar a Max o a Chris Ware... quienes seguro habrían dado algo por firmar este título. La linea argumental es sencilla: Un diminuto "salary man" nipón camina tranquilamente a casa cuando, a partir de lo que podría haberse quedado en un intercambio de tiros entre 'yakuzas'... simplemente, todo empieza a volverse loco. La odisea pluriespacial y multidimensional en la que entonces se embarca el pequeño protagonista es un absoluto "tour de force" gráfico por parte del dibujante, quien aparte de sorprenderse a sí mismo con cada giro argumental -todos ellos imprevisibles-, nos deja a los lectores anonadados. "Aventuras..." es un trabajo sobresaliente por muchas cosas aparte de su belleza visual y su sentido del humor chiflado. El hecho de que el autor voluntariamente se "encorsetase" a priori con un montaje de 2x2 viñetas uniformes por página, pero luego lograse un nivel de libertad creativa infinita es una paradoja que da que pensar. Otra nota llamativa es su recuperación del protagonismo por parte del dibujo. Vivimos en una época en la que, con la tendencia de la novela gráfica, triunfan incontables títulos de mucha calidad, bien o muy bien dibujados, pero en los que el guión es el gran reclamo. En ese sentido, "Aventuras..." nada contracorriente: Además de carecer de diálogos, es el placer visual por el placer visual, devolviéndonos a épocas en las que la historieta podía parecer más "intrascendente" aunque implícitamente hiciese caricatura y burla de cosas que van muy mal en el mundo real. Una tercera "doble pirueta mortal" es que las ochenta planchas componen el libro a partir de "posters" únicos (muchos incluso son legibles como "episodios" sueltos) pero al mismo tiempo conforman un todo de principio a fin. La explosión a todo color y las virtudes que encierra este trabajo son demasiadas como para no darse cuenta de que estamos ante el único tebeo que habría sido imprescindible comprar con aquel billete mágico de 22 €.

Y si hoy por la mañana al ir corriendo al salón has descubierto que Papá Noel no te lo ha traído, todavía tienes de aquí a Reyes para que enmienden el error.

Cómics históricos

2011-12-25T09:06:00.000+01:00

Castilla y León. Balears. Nafarroa. Durango. México.

"La familia churumbel", el Vázquez más políticamente incorrecto

2011-12-24T09:38:00.001+01:00

Este álbum recopila aventuras de la Familia Churumbel, una creación de Manuel Vázquez. Sus protagonistas son una familia gitana encabezada por Manué, el padre, su mujer, que siempre carga con un bebé a la espalda, y el patriarca de la familia. Las historietas tratan casi siempre del robo que se disponen a cometer y que siempre les sale mal. Jesús de la Vega reseña este tomo aquí.

Una buena opción como antepenúltima compra del año

2011-12-23T20:56:00.003+01:00

Brian Azzarello, uno de los más prestigiosos guionistas estadounidenses de la pasada década, y la leyenda del dibujo Richard Corben se unen en "Cag", una aventura del Héroe de Alquiler por excelencia. Mientras investiga el asesinato de una adolescente, Cage descubre que se ha desatado una guerra de bandas en su propio barrio. ¿Qué mejor manera de tomar partido que ofrecer sus servicios al mejor postor? Son 120 páginas en un tomo de tapa dura, publicado dentro de la colección Marvel Graphic Novel.

Hoy recomendamos: "Batman" de Englehart y Rogers

2011-12-22T08:58:00.003+01:00

Un problema con el que se encuentran las novedades editoriales es que salen tantas cada mes que muchas pasan desapercibidas. Y no hablamos sólo de autorazos jóvenes y patrios firmando un "Ratoon", un "Diaño", un "Taciturno" o un "Oficinista"... Le puede suceder hasta a los superhéroes más curtidos. Quizás eso le pase al cómic de Batman que comentamos hoy.

No se trata de una de esas obras maestras de referencia firmadas por Moore o Miller, es un tebeo más modesto pero con un montón de puntos a su favor. El principal es que sabe a lo que juega. Otro, que se permite el inusual lujo de poder contarnos un gran "antes" y un gran "despues".

DC no estaba en un momento brillante a mediados de los setenta, cuando la primera parte de este grueso volumen cartoné se creó. Sin embargo, Steve Englehart fue capaz de desarrollar una interesante galería de villanos para enfrentarlos al Hombre Murciélago y, seguramente, hacer de paso una aportación a los cimientos de lo que sería el Batman "oscuro" y "adulto" de los 80. De todas formas por entonces todavía se permitían el lujo de la inocencia: Estas historias hiladas tienen sus puntos de ingenuidad, aunque también aportan una exploración más "sincera" de las motivaciones de los fuera de la ley que se enfretaban al héroe de Gotham. Así, veremos un perverso doctor tomando una decisión tan crucial como inesperada en el transcurso de su duelo con Batman y un "fantasma de la ópera" por el que más que rechazo sentiremos compasión. Englehart los entiende y nos los explica, haciendo un trabajo que se gana a pulso, a pesar de su brevedad, figurar en los anales del Caballero Oscuro. También entiende al propio héroe: Su esencia como investigador y defensor, como detective inteligente y abnegado protector de los amenazados.

Así, una serie de historietas que en principio no parecían nada del otro mundo van desvelándose como lo que son: Tebeos sencillos, pero bien hechos. Además realizan una contribución destacada al universo de Batman, una mujer de la que el guionista se declara prendado que está llamada a ser uno de los grandes amores, si no el gran amor, del enmascarado de la capa, y del hombre que se oculta tras ella.

Luego, resulta muy interesante la segunda mitad del tomo, que recupera parte de los protagonistas años más tarde (editorialmente, hablamos de la miniserie "Dark Detective", de 2005). Ahí es donde el encargado del apartado gráfico, Marshall Rogers, da su do de pecho. Un dibujo económico pero desarrollado con esmero, sencillo pero funcional narrativamente y muy agradable en su conjunto, acabado por un viejo artesano como es el entintador Terry Austin. Esta segunda parte es mucho más "redonda" que la primera, que es un poco más irregular, incluso con algunos titubeos al principio. La serie "Dark Detective" es en realidad una verdadera novela gráfica en sí misma, totalmente planificada de principio a fin y con un desarrollo visual coherente e impecable.

En conjunto, más de trescientas páginas con una encarnación memorable de Batman, que hará las delicias de sus seguidores... y con un secundario prácticamente coprotagonista: El Joker. No diremos más...

Una lectura gratísima, elección acertada por parte de Planeta-DeAgostini para despedirse del Universo DC con este clásico.

Puedes leer la introducción al tomo del propio autor y mirar páginas de muestra aquí.

Llega Lady Tara Cornwall

2011-12-20T22:10:00.003+01:00

Se publica en castellano un álbum europeo de 2003, en formato cartoné y a color, obra del autor de "Auschwitz" y "Drácula". La historia está ambientada en Escocia en 1536. Hugo y Tara son los hijos adoptivos de Lord Cornwall. Cuando este propone matrimonio a Tara, ella se niega, y su arrogancia se encontrará con una violencia brutal: La queman viva. Pero una duda se instalará en el castillo Cornwall... Pascal Croci nos propone una historia que juega con la ambigüedad de los personajes en un escenario diabólico de tintes shakesperianos. Si te gusta "Sambre", échale un ojo. Página de muestra aquí.

Miedo encarnado

2011-12-19T08:01:00.000+01:00

Bueno, pues ya tenemos aquí el evento marvelita marveliano de turno, y casi parece que tanto como héroes o villanos un nombre propio brille con luz propia, Stuart Immonen, quien con su dibujo pulcro, impecable y -no menos importante en esta industria- puntual culmina una serie de años de magnífico trabajo con un merecido estrellato. Quizás no sea el epítome de la originalidad, pero la solidez con la que el canadiense lo dibuja todo lo acerca a una especie de canon de referencia para cualquiera que quiera ganarse las habichuelas en el mainstream USA.

Argumentalmente la saga se ambienta en revueltas y protestas que se pueden emparejar con circunstancias de nuestro mundo real, un puente que Marvel lleva tendiendo como marca de la casa desde hace décadas pero que se ha enfatizado en las últimas temporadas. El miedo como arma y como herramienta de coacción también ha sido reflejado por populares documentalistas estadounidenses, y en esta ocasión los guionistas a cargo del proyecto recurren al mismo argumento. Otro eje fundamental de la faceta "realista" en el arranque del título tiene que ver con la crisis económica y el desempleo.

Sin embargo van a ser, como es lógico, las lineas argumentales entroncadas en el Universo Marvel las que nutran las directrices maestras de "Miedo Encarnado". Por un lado está la herencia envenenada que Cráneo Rojo ha dejado, por otro la todavía humeante caída de Asgard tras su asedio. Que el hogar de los dioses no se iba a quedar arruinado y clavado en la América profunda estaba más que cantado, pero es el cómo lo que dará salsilla al tema. Odín es uno de los principales actores en la materia, y dado que en Marvel los follones familiares tienen una larga tradición que perpetuar, en esta ocasión no va a ser menos.

A destacar el magnífico trabajo desarrollado en el coloreado por Laura Martin, "Miedo Encarnado" no parece de momento nada del otro mundo -ya veremos-. Repleto de lugares comunes (la terrible profecía, el arma definitiva en las manos equivocadas, fetiches a mansalva que en otras coordenadas serían anillos y aquí son martillos, unos nazis que pasaban por allí y siempre visten mucho, etc etc etc) resulta de todas formas una lectura entretenida y con una tremenda factura gráfica, así que será compra segura.

La Cúpula publica "Bat Boy", de Peter Bagge

2011-12-18T09:03:00.001+01:00

Recopiladas por primera vez en una edición de lujo en tapa dura las tiras consagradas al personaje de Bat Boy, de Peter Bagge. Originalmente fueron publicadas en el desaparecido "Weekly World News" durante dos años. Las tiras están repletas de la chaladura, la crítica a la estupidez y el humor que caracteriza la obra de Peter Bagge. En esta recopilación veremos a Bat Boy alcanzar la oficina de la presidencia, su adopción por parte de la primera dama Martha Stewart, su encuentro con Michael Jackson y otros episodios hilarantes.

La cocina como arte

2011-12-17T18:01:00.008+01:00

Por mucho que nos guste la buena mesa convendremos en reconocer que en la última década si un ámbito ha destacado por ser terreno abonado para el esnobismo ha sido el gastronómico. Disparado el postureo 'gourmet' en la blogosfera y en las redes sociales, no es difícil -jactancias autocomplacientes aparte- atribuir un motivo bastante simple: Obviando la afición, hay negocio e interés económico en un sector pujante, bullicioso y hedonista. Es probable que esa misma razón sirva para explicar la génesis de un tebeo destacado de esta temporada, "En la cocina con Alain Passard", ya que, tal como cuenta el origen del proyecto Christophe Blain, parece una obra realizada por encargo. El autor francés lo desarrolla con inteligencia, humor y agilidad hasta dar como resultado un producto muy vendible, con una parte de fascinación del consumidor/expectador y otra tan sencilla y útil como es la faceta de libro de recetas (¡aunque estas recetas son cualquier cosa menos sencillas!). Y no unas recetas cualquiera, sino las dictadas por un reputado chef que nos llegan de un país donde la alta cocina es una de las disciplinas más reverenciadas. A pesar de todo ello, y sin negar la gracia que tiene el dibujante de "Gus" contando las cosas, puede no ser suficiente si "En la cocina" se mira con una óptica un poco crítica. Incluso asumiendo la ausencia de una historia que narrar y de los momentos "Ratatouille", el título adolece de una unidimensionalidad palmaria y se queda a una distancia totalmente tibia del personaje protagonista. Leído el álbum da la sensación de que no sabemos nada de él, de sus sombras, sus luces, su historia. Aunque se alegará que no es lo que se pretendía, las preguntas seguirán quedándose en el aire como en una película incompleta. La principal: ¿Cómo es de verdad, por dentro, el competitivo mundo de la restauración de lujo? "En la cocina con Alain Passard" es la cocina como arte, en el doble sentido: Arte por si misma y además, en este retrato, arte dibujado. Lo que es más, representa una valiosa aportación al medio del cómic -y un óptimo uso del lenguaje- en una continua expansión de géneros. No obstante para un lector no especialmente interesado en la materia, su tono hagiográfico y salivante puede resultar incluso cargante. Por eso, va a ser el regalo navideño perfecto para los amantes de la 'haute cuisine' y para las y los talentosos cocinillas domésticos. Si por el contrario eres de los que se enamoraron de "Isaac el pirata", "Sócrates el semiperro" o "Hiram Lowatt", probablemente habrá en la amplia oferta de estas fechas otras opciones muchísimo más satisfactorias.

Sale "Los timadores", de Beto Hernández

2011-12-17T09:20:00.000+01:00

Wesley, víctima del rock'n'roll, aspira a tener un club en propiedad donde poder cantar sin que nadie le moleste.
Vincene es una chica en fuga peinada a lo garçon.
Dewey se dedica a trapichear y esta vez ha tenido un golpe de suerte.
Nala es la herramienta, la carnada, un punto de encuentro y tal vez algo más que un físico de los de parar el tráfico.
Éstos son nuestros protagonistas. Les une la frustración y la codicia.
Y un amuleto itinerante consagrado al dios iroqués del fuego.
Hay también constancia de doscientos mil dólares, en alguna parte. Y está la magia...
La consigna para la supervivencia es la habitual de la novela negra: no te fíes de nadie.

Esta historia representa una veta excéntrica en la infinita saga de Palomar, ya que pone en escena una de las películas en que intervino Fritz, la hermanastra de Luba, durante su breve carrera como actriz de serie B.

110.000 ejemplares para el segundo "Quai D'Orsay"

2011-12-16T08:39:00.000+01:00

Con una larga tirada, la continuación del trabajo de ambientación política de C. Blain ha sido lanzado recientemente por Dargaud en Francia y alcanza el tercer puesto de ventas a principios de mes, sólo por detrás de un par de novedades de XIII.

Charles Burns y las Doce Birras del Apocalipsis

2011-12-16T00:15:00.004+01:00

Una editorial de tebeos. Un empresa cervecera de su misma ciudad. Los dibujos de la serie "Agujero negro". Y el fin del mundo... ¿El resultado? cada mes de 2012 (si el mundo dura tanto) la Elysian Brewing Company de Seattle sacará una nueva cerveza envuelta en el arte de Charles Burns. ¡Salud!

Trailer para D.O.G.S of Mars

2011-12-15T08:57:00.000+01:00

Vía Robot 6

#comics Vertigo estrena cuatro series en marzo

2011-12-15T08:56:00.000+01:00

incluyendo un spin-off de "Fábulas"

#comics Para Tintinófilos

2011-12-15T08:55:00.000+01:00

disquisiciones varias

Hoy recomendamos: "Mosquito"

2011-12-14T09:03:00.000+01:00

Una isla. Se suele recurrir a esa metáfora para describir obras que resultan -aunque ninguna lo sea en sentido estricto- completamente arreferenciales en una primera mirada, espontánea. La lectura de la novela gráfica que hace ya seis años publicó Dan James cumple esa característica sensación de unicidad. Y lo singular del asunto es que hablamos de un álbum inspirado en una figura tan popular y sobada como es la del vampiro y los personajes que lo rodean, lo temen o le intentan dar caza. Pero no será en este pequeño álbum cuadrado, impreso a una sola tinta roja (¡cómo no!), donde se encontrarán clichés vistos una y mil veces, sino una sensación de originalidad sólo superada por un picor. No olvidemos que hablamos de chupasangres. Mosquitos y Nosferatus. Una leve certeza va cuajando en el lector: El terror no es tanto el susto gordo en la peli de palomitas, como esa sensación inquietante que inadvertidamete se va apropiando de uno. Dan James lo sabe, y maneja la maquinaria a su antojo. Con su dibujo anguloso y entrecortado, de formas rectangulares y triangulares evocadoras de un collage monocromo, va sumiéndonos en esa incomodidad. La historia, una misión peligrosa con pinceladas de 'western', se desarrolla sin diálogos, apenas con un par de apariciones de la palabra "sangre" (en castellano en el original) inundando bocas. El resultado es punzante. "Mosquito": No te van a quedar ganas de meterte con según qué criaturas. Una pequeña obra maestra.

#comics Porno nazi...

2011-12-13T19:42:00.000+01:00

¿¡de origen israelí!?

#comics Nueva página de Dylan Horrocks

2011-12-13T19:41:00.002+01:00

Continúa con sus cómics en la web

#comics Disfraz de Masacre

2011-12-13T19:40:00.000+01:00

y de su señora

Este jueves sale "Podría ser peor"

2011-12-13T08:59:00.000+01:00

Suerte al sello Ultrarradio y a la autora Ana Galvañ con su debut, este álbum a color de 84 páginas de sugerente portada. Y no te pierdas lo nuevo de Juarma y el "Leónido Lemmy" de Juan Díaz-Faes.

#comics Podrás comprar los últimos originales de la Liga de los Extraordinarios Caballeros

2011-12-12T23:36:00.002+01:00

en las expos que se abren esta semana en Bruselas y París

#comics Financiación completa para la estatua a Pekar

2011-12-12T23:33:00.002+01:00

La promueve su esposa, se ubicará en Cleveland Heights

#comics Por UNA vez Alan Moore entrará en Internet

2011-12-12T23:31:00.001+01:00

para honrar la memoria de Harvey Pekar

Hoy recomendamos: "Tintín en América"

2011-12-12T09:02:00.002+01:00

Tercer álbum (y durante bastante tiempo el segundo disponible en nuestro mercado) del célebre personaje creado por Hergé, "Tintín en América" es una divertidísima comedia de aventuras y suspense para niños "de todas las edades", como reza el tópico acertadamente. Inocente como un divertimento de la época muda del cine, esta obra octogenaria conserva toda su frescura e inocencia. En clave naïf vemos al joven aventurero enfrentarse al crimen organizado, incursión en territorio piel roja incluída. La editorial Juventud cuenta:

"Tintín viaja a América del Norte, donde se enfrenta al temible sindicato de gángsteres de Chicago, entre ellos el famosísimo Al Capone. La idea inicial de Hergé era construir su relato alrededor del pueblo indio Piel Roja que siempre le había fascinado, pero luego quiso también mostrar lo máximo posible de América: los desiertos y las praderas, las industrias modernas y las grandes ciudades, la prohibición del alcohol, los gángsteres, los cow-boys y la expoliación de los indios pieles rojas, denunciando cómo fueron expulsados de sus tierras al encontrarse allí petróleo.

"Tintín en América" empezó a publicarse el 3 de septiembre de 1931 en Le Petit Vingtième, a razón de dos planchas por semana, donde se editaría durante un año. Como en el caso de Tintín en el Congo, la versión en color del álbum fue realizada en 1945, beneficiándose de los progresos que la práctica y la experiencia de estos años habían dado a Hergé, alcanzando ya una gran maestría y dominio en el lenguaje del relato visual, donde las imágenes narran por sí mismas, sin esperar a que el texto se encargue de hacerlo."

A estas alturas iniciales de la saga todavía no intervienen ni el Profesor Tornasol ni el Capitán Haddock, y el conjunto de la obra avanza a trompicones, con fallos en el ritmo y con todos los giros argumentales "por la cara" que haga falta. Sin embargo, "Tintín en América" contiene momentos geniales. La media página que comienza con un hombre de negocios ofreciendo 25 dólares a un jefe indio y acaba -gracias a un uso hiperbólico de la elipsis- con Tintín en medio del tráfico es de antología. No en vano este trabajo de los años treinta caricaturiza de modo hilarante aspectos de los EEUU como su voraz desarrollo económico o su gusto por el ajusticiamiento (a Tintín casi lo ahorcan al estilo del Far West). "Tintín en América" es un tebeo cuya lectura resulta tan entretenida como cuando se creó en el pasado siglo.

Disponible en castellano. Existe una edición en gallego de la propia Editorial Juventud de Barcelona, de 1987, totalmente agotada y que no se está publicando actualmente.

#comics Para regalar en Navidad

2011-12-11T13:14:00.000+01:00

(y regalarse)

#comics Sarkozy en plan Astérix

2011-12-11T13:13:00.000+01:00

Continúan las parodias

#comics Lo nuevo de Trondheim

2011-12-11T13:12:00.001+01:00

El guión de "Jardins sucrés", dibujado por Fabrice Parme

#comics La teleserie que plagió a "Fábulas"?

2011-12-11T13:07:00.000+01:00

"Once Upon a Time"

#comics Resucitan el cómic gay de humor

2011-12-11T13:05:00.001+01:00

Vaqueros y superhéroes

#comics Palabra de Alan Moore

2011-12-11T13:04:00.000+01:00

y Miller supera los diez mil comentarios

#comics Más crónicas en viñetas

2011-12-11T13:03:00.003+01:00

Agresiones policiales en Perú

#comics ¡Tezuka homenajea a Barks!

2011-12-11T13:03:00.001+01:00

Una postal navideña sencillamente increíble

#comics Títulos cristianos

2011-12-11T13:02:00.002+01:00

premiados en Angoulême

#comics "15 metros no son nada..."

2011-12-11T13:02:00.001+01:00

por Jaime Eizaguirre

Ya está aquí el mítico "American Flagg" de H. Chaykin

2011-12-10T09:04:00.002+01:00

En un futuro distópico en el que los gobiernos están controlados por corporaciones y la población dominada por los medios, los Plexus Rangers son la fuerza del orden que intenta mantener el status quo. Pero el nuevo recluta Reuben Flagg no solo está dispuesto a mantener a raya a las bandas callejeras, también será la única esperanza frente una conspiración nazi y la dominación corporativa total.

American Flagg! es el gran clásico de los años 80 creado por Howard Chaykin . Todo un hito del arte secuencial gracias a sus innovadoras técnicas de narración visual, a la vez que una historia de ciencia ficción llena de acción, sexo y humor sin dejar de lado la crítica a la sociedad de consumo.

Son casi quinientas páginas a todo color en una edición cartoné. Mira un adelanto aquí.

John Waters: "Muchos de estos personajes han influenciado mis películas"

2011-12-09T09:00:00.004+01:00

"Charles Schulz es, simple y llanamente, un gran artista y filósofo. Nunca mostró sus tendencias políticas, y se limitó a reflejar tanto el horror como las alegrías de la infancia sin echarles jamás la culpa a los padres. Son las cartas que te han tocado. Juega con ellas. Y lo más importante: enseñó a gente de todas las edades que si puedes aprender a reírte de las cosas que te causan un mayor dolor, serás el más fuerte de todos. Snoopy y Carlitos es una auténtica forma de vida. Al menos, para mí."

Texto completo aquí. Noveno tomo ya a la venta.

Nuevos mangas que se esperan para 2012 (vía EEUU)

2011-12-07T08:58:00.002+01:00

Deb Aoki ofrece de un vistazo los títulos que se esperan para el año que viene. Algunos de los más destacados, firmados por Tezuka o Mizuki, ya están publicados en nuestro mercado, pero otros todavía no, así que los impacientes que lean en inglés van a disfrutar de las novedades. (Vía Robot6)

Ya a la venta: "Scarlet"

2011-12-06T08:59:00.000+01:00

Se creían intocables y empujaron a una mujer al borde del abismo. Pero ahora ella no tiene nada que perder, no va a rendirse ante nada y encontrará la fuerza interior para encender las llamas de una moderna Revolución Americana. Brian Michael Bendis y Alex Maleev, el equipo creativo de una de las mejores etapas de Daredevil, vuelven a reunirse en este gran tomo de casi doscientas páginas. Una historia violenta en la que la protagonista le habla directamente al lector.

#comics Este jueves puedes tuitear con D. Lapham

2011-12-05T09:06:00.000+01:00

sobre su próximo título, "The Strain"

#comics Mark Millar en plan Nostradamus

2011-12-05T09:05:00.000+01:00

Se avecina un cambio del copón y medio

#comics Watchmen 2

2011-12-05T09:04:00.000+01:00

Empeñados en hacer "historia": Andy Kubert en las quinielas

#comics Lo nuevo de Álvaro Ortiz

2011-12-05T09:03:00.000+01:00

"Cenizas", lo publica Astiberri el año que viene

#comics Regresa Ron

2011-12-05T09:02:00.000+01:00

Cerditos de Guinea recupera su "Conan/Torrente"

El mejor filme europeo de animación del año

2011-12-05T09:01:00.000+01:00

Puedes leer sobre la gala de los 24ª edición de los Premios de Cine Europeo aquí. La película de Trueba y Mariscal "Chico & Rita" se ha llevado el galardón al mejor largo animado.

Hoy recomendamos: "Twentieth Century Bola Ocho"

2011-12-02T18:53:00.002+01:00

Antes de ser mundialmente famoso, o en el proceso que lo llevaría a serlo, Daniel Clowes hacía muchas historietas cortas, tan cómicas como cáusticas. No era quizás el autor técnicamente magistral que es hoy, pero a lo mejor sus tebeos tampoco pecaban de una frialdad extrema. Esta recopilación de historietas breves, procedentes de su propia serie de revistas grapadas "Eightball", es buena muestra de aquella amplia etapa creativa, altamente corrosiva, repleta de humor cruel y de sátira social. Un tomo en tapa dura con cien páginas nos las trae justo a tiempo para la temporada navideña.

#comics Para enseñar sobre

2011-12-02T18:00:00.000+01:00

Condones. Rugby. Adicciones. Cólera. Depresión.

EEUU-Oriente Medio: Los mejores enemigos

2011-11-30T08:57:00.000+01:00

Entrevista al historiador Jean-Pierre Filiu, que junto a David B. ha publicado el primer volumen de una exploración sobre las convulsas relaciones entre la gran superpotencia del siglo XX y Oriente Próximo: "Les meilleurs ennemis" (Futuropolis).

#comics Alan Moore habla sobre la máscara de V y los indignados

2011-11-29T21:38:00.002+01:00

"Es como si un personaje que creé hace treinta años hubiese escapado de la dimensión de la ficción"

#comics Una revista francesa elige el mejor cómic del año

2011-11-29T21:32:00.002+01:00

"Blast", de M. Larcenet (en castellano edita Norma). Finalistas: "Polina" y "Portugal"

Abrochaos los cinturones, llega Intisar

2011-11-29T20:57:00.000+01:00

Más información

2012, año Mignola

2011-11-28T09:04:00.000+01:00

Dark Horse anuncia bajo el título "El año de los monstruos" una temporada protagonizada por su autor estrella. El plan editorial para el primer semestre es para frotarse las manos: En enero arranca "Lobster Johnson: The Burning Hand" (relevo de "El Prometeo de Hierro"), en febrero "B.P.R.D Hell on Earth: The Long Death", en marzo "B.P.R.D. Hell on Earth: The Pickens County Horror", en mayo "B.P.R.D. Hell on Earth: The Transformation of J. H. O’Donnell" y en junio "Baltimore: Dr. Leskovar’s Remedy".

#comics Para poner en tu salón

2011-11-28T09:02:00.001+01:00

El poster de la Fortaleza de la Soledad

#comics Video de Marvel

2011-11-28T09:01:00.000+01:00

La historia de los Cuatro Fantásticos

#animacion Lo próximo de Miyazaki, más realista

2011-11-28T09:00:00.000+01:00

El productor de Ghibli dice que el cineasta ya había predicho el estado actual de Japón al planificar su próximo filme

Adelanto de "Il manga"

2011-11-27T21:43:00.002+01:00

Un ensayo de Jean-Marie Bouissou que se publica ahora en italiano.

Juego de Tronados

2011-11-27T21:27:00.001+01:00

Más información sobre esta parodia aquí.

#comics Encuentra un "Spiderman" de diez mil dólares

2011-11-26T09:04:00.000+01:00

en el trastero

#comics Personajes gays

2011-11-26T09:03:00.001+01:00

Archie, Teen Titans, ... ya ni es noticia.

#comics El euskera y las viñetas

2011-11-26T09:02:00.001+01:00

vía Francia

#comics Ted McKeever

2011-11-25T17:54:00.002+01:00

sinónimo de cómic de autor en EEUU

#comics Quizás el cómic más esperado de...

2011-11-25T17:52:00.001+01:00

de... ¿regalo navideño?

#comics Quizás el cómic más esperado del año

2011-11-25T17:51:00.002+01:00

ya tiene adelanto viñeta a viñeta

#comics Quizás el cómic más esperado de 2012

2011-11-25T17:49:00.001+01:00

ya está de camino

Video de la conferencia de Juanjo Guarnido en Santiago

2011-11-25T10:48:00.003+01:00

consellodaculturagalega on livestream.com. Broadcast Live Free

Puedes saltar al minuto 21:28. Todas las comunicaciones de la "Xornada Arte + Narrativa Gráfica" celebrada ayer en Santiago de Compostela, aquí.

#comics Adivina quién regresa en el número 600 de "Fantastic Four"

2011-11-23T21:47:00.001+01:00

Esto ya no es spoiler ni es nada...

#comics ¿Y si jugamos a disfrazarnos...

2011-11-23T21:39:00.001+01:00

de The Umbrella Academy?

Hermann, de nuevo en castellano y en inglés

2011-11-23T09:03:00.003+01:00

Regresan los títulos del consagrado autor belga. En febrero Planeta-deAgostini reeditará su clásico "Jeremiah" y en marzo Dark Horse saca en EEUU "Afrika", una historia sobre corrupción y abusos protagonizada por un guardabosques europeo afincado en África.

#comics ¿Qué hará Warren Ellis con Vengadores Secretos?

2011-11-23T09:02:00.001+01:00

Adelanto del 20 de la entretenidísima serie, mensualmente en Panini

#comics Tertulia y risas comiqueras

2011-11-22T08:45:00.001+01:00

pero si me lo manchas de grasa, te enteras

#comics ¿Las chicas están arruinando "Big Bang"?

2011-11-22T08:44:00.000+01:00

¿Una nueva teoría para tu ex teleserie preferida?

#comics Adelanto del nuevo "The Ray" de DC

2011-11-22T08:43:00.000+01:00

Justin Gray y Jimmy Palmiotti coguionizan juntos de nuevo

#comics Nuevo fanzine de Fermín Solís

2011-11-22T08:42:00.000+01:00

Se llama "Mambo"

#comics Silvio José ficha por Astiberri

2011-11-22T08:41:00.000+01:00

Editará en mayo de 2012 el segundo tomo del personaje

#comics Qué mala pinta la bio de Kirby

2011-11-22T08:40:00.000+01:00

La portada al menos, ya podían habérsela encargado a Miller ("Eulogy" aquí)

"Guerres silencieuses", el Jaime Martín más personal

2011-11-21T08:59:00.001+01:00

Lo cuenta Jaime Martín en su cuaderno: Hace más de un año que trabaja en una historia titulada "Guerras silenciosas"; que se inspira en las memorias que escribió su padre al acabar el servicio militar en África, entre finales de los 50 y principios de los 60. "Me interesa abordar la rapidez con la que, en aquellos años, se dejaba de ser joven para pasar a ser adulto", explica el dibujante catalán. Sin duda un título más al que estar muy atentos, del creador de títulos como "Lo que el viento trae" o "Todo el polvo del camino".

Un álbum sobre la homofobia en la época de Mussolini

2011-11-17T23:20:00.004+01:00

Cuando Mussolini anunció que en Italia eran “todos machos” empezó el calvario de los homosexuales en aquel país. En ausencia de regulación legal, el gobierno fascista debía decidir qué hacer con esos ciudadanos “inexistentes”. Se optó por el confinamiento en islas. Sin juicio y sin haber cometido ningún delito, cientos de homosexuales fueron desterrados entre 1938 y 1943. Cuando todo acabó, nadie volvió a hablar de este episodio y cayó en el olvido.

Ahora Norma Editorial publica en castellano esta obra de De Santis y Colaone. La historia la protagoniza un joven documentalista que investiga los sucesos de la época fascista.